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Proyecto de Difusión Cultural y Creación Artística de Horror y Fantasía

viernes, 12 de noviembre de 2010

Curso

El Centro Cultural Woody Allen
y
Los Perros de Tíndalos

Invitan al curso:
"Introducción a la Música Clásica"
"Costo $250"

Objetivo del curso: Analizar desde el punto de vista psicológico, histórico y antropológico, el inicio y
                                evolución de la música.

Inicio: Jueves 18 de Noviembre
Horario: de 16:00 a 18:00 hrs
Duración: 5 sesiones de 2 horas

Sede: Centro Cultural Woody Allen; Calle Querétaro #196 Col. Roma a dos calles del Metrobus
          Sonora entre Medellín y Monterrey.


Temario:

Sesión 1:
Tema 1: Arte
Tema 2: Música

Sesión 2:
Tema 1: La antigüedad y su música
Tema 2: La Época Medieval y su música

Sesión 3:
Tema 1: El Renacimiento y su música
Tema 2: El Barroco y su música

Sesión 4:
Tema 1: El Clasicismo y su música
Tema 2: El Romanticismo y su música

Sesión 5:
Tema 1: La Música de México
Tema 2: "Conclusiones" Advenimiento de una nueva Música 1920-2010

Se revisará material auditivo y visual
Se entregará constancia con el 80% de asistencias

Para las Inscripciones:
De Lunes a Viernes de 16 a 21 hrs.
Sábados de 11 a 15 hrs.
Teléfonos:
5584-8680
044 5539011397

Para mayores Informes sobre este curso:
losperrosdetindalos@hotmail.com
o al teléfono
044 55 13883530

Si quieres inscribirte a este curso, o te interesa algún otro, no dudes en visitar el sitio del Centro Cultural Woody Allen:

miércoles, 20 de octubre de 2010

Culto a los Muertos IV

"Culto a los Muertos IV"
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES IZTACALA
Proyecto de Difusión Cultural y Creación Artística de Horror y Fantasía,
"LOS PERROS DE TÍNDALOS"

Los invitan a:
“Culto a los Muertos IV”
Inicio: 26 de Octubre
Término: 28 de Octubre
Horario: Martes 12:00 hrs
Miércoles de 12:00 hrs a 21:00 hrs
Jueves de 12:00 hrs a 21:00hrs

*Martes 26 de Octubre
12:00 hrs: Encendido de la Ofrenda Tradicional Prehispánica

*Miércoles 27 de Octubre
A partir de las 12:00hrs: Eventos varios
18:30 Conferencia: “Sueños, Patologías y Pesadillas en la Calle del Infierno”.
19:00 Proyección de la Película: “Pesadilla en la Calle del Infierno I”, (1984).

*Jueves 28 de Octubre
A partir de las 12:00hrs: Eventos varios
18:30 Conferencia: “El Impacto de la Música en el Espectador de Horror”
19:00 Proyección de la Película: “El Gabinete del Doctor Caligari”, (1920) del Director Robert Wiene
MUSICALIZADA EN VIVO por la banda de Rock Progresivo “Ensamble Andronóver”

Sede: Explanada del Edificio de Gobierno (Bunker) de la Facultad de Estudios Superiores Iztacala. Avenida de Los Barrios, #1 Colonia Los Reyes Iztacala, Tlalnepantla estado de México. C.P. 54090

Para mayores informes sobre los eventos por favor escribir a:
losperrosdetindalos@hotmail.com

jueves, 23 de septiembre de 2010

Lic. Pedro Alejandro González

Porque ir al cine a espantarse parte III

En el articulo pasado dimos cuenta de cómo a mediados de los 70’s el cine de horror tuvo un vuelco, a nadie lo espantan monstruos clásicos como Drácula o la Momia, las producciones de Universal Pictures cayeron en la parodia y en el olvido, actores notables como Bela Lugosi murieron en la pobreza y el abandono; la productora inglesa Hammer que durante los 50’s y 70’s reavivo la llama que perdió Universal con sus monstruos con versiones más escandalosas de Frankenstein y Drácula empezaba a caer en clichés y excesos referentes al tono sexual de sus películas, quitándole mucha calidad a ellas, llevando a la productora al mismo destino que la Universal por ahí de mediados de los setenta . Pero el cine de horror ya maduro surge en 1968 con la noche de los muertos vivientes de George A. Romero y es que Romero no solo crea al Zombie moderno tal y como lo conocemos alejado del estereotipo vudú, si no que su cinta, sienta las bases para hacer cine de horror en las próximas décadas, como por ejemplo el crear una cinta con calidad a base de un ínfimo presupuesto en un mínimo de tiempo, personajes mas humanos y creíbles, ya que los personajes de Romero están asentados en escenarios rurales combinando la trama con un blanco y negro que en lugar de entorpecer la película le recrea cierto aire documental de verosimilitud. Ya lo comenta el especialista Jesús Palacios en su libro “La plaga de zombies y otros relatos de muertos vivientes”, Romero crea una mitología tan atrayente para copiar y manufacturar en un sin fin de historias, tanto como la de Tolkien, es una mitología tan sencilla pero implica muchas cosas, uno grupo de tipos comunes son arrebatados de su cotidianidad para refugiarse y sobrevivir de un gran peligro exterior y muchas veces ellos mismos contribuirán con su autodestrucción ; como nos dice Palacios, Romero es el inventor del “Survivor Horror”, una temática tan usada desde entonces en el cine de horror, que se centra mas en las acciones de supervivencia de los pobres diablos que les tocarán sortear infinidad de peligros, desde zombies en el caso de Romero o vampiros, a el amanecer del genial Robert Rodríguez, o también mutantes locos como en el “Hombre Omega” de Boris Sagal, basada en la ya clásica novela apocalíptica “Soy Leyenda” de Richard Matheson ,de hecho esta novela es el arco principal para la inspiración de Romero para crear la noche de los muertos vivientes; los elementos del “Survivor horror” que usa Romero son tan socorridos por los cineastas que no solo el cine de horror los usa si no también otros géneros como en la cinta de acción y suspenso de John Carpenter masacre en la comisaría 13 en donde los últimos miembros de un escuálido escuadrón de policía, se refugian en la maltrecha comisaría 13 del fiero ataque de unos Punks enloquecidos que quieren liberar a uno de sus compañeros, el desenlace es inesperado y como en “La noche de los muertos vivientes” los que se refugian del peligro externo causan su propia desgracia demostrando así lo cruel y obscura que es la naturaleza humana bajo presión, y los actos viles que puede cometer un ser humano normal por el acto de sobrevivir .

Los elementos ya comentados, fundados por la cinta de Romero serán retomados por varios cineastas, en 1979; Tobe Hooper nos entrega una película que al igual que la de Romero esta hecha con un ínfimo presupuesto y con una atmósfera de cine documental me refiero a “La Masacre de Texas” que nos lega a el monstruo mas impactante de la modernidad, por su deformidad no física, si no moral y espiritual, el asesino en serie, el impacto de este ser es porque ya no es un no muerto o ser sobrenatural es un simple humano, tan parecido a nosotros pero a la vez tan alejado, por sus abominables actos, Hooper junto con otros directores debutantes como Wes Craven (Papa de Freddy Kruger) con sus “Las colina tienen ojos” y “La última casa de la izquierda” todas de los 70’s, nos entregan un retrato de esa sociedad norteamericana tan alejada del glamour y status quo, esos grupos marginales en parajes del “Bayou” pantanoso o de provincias desérticas, esa América gótica productora de los mas viles seres capaces de matar e inclusive comerse a su prójimo americano, que no son mas que el reflejo de casos reales como Ted Bundy o Ed Gein, este tipo de cine nos lleva a una reflexión muy profunda en donde se cuestiona si realmente la marginalidad y pobreza de estos escenarios llevan al nacimiento de estos individuos o simplemente son el producto de la fracturada sociedad americana, con su guerra de Vietnam, su consumismo desbordado y su corrupción moral, una América que lleva el record de asesinos seriales en el mundo, una América en donde varios chicos han organizado tiroteos en contra de sus compañeros de escuela y todo porque en ese país es tan sencillo comprar armas como si de zapatos se tratase, por eso durante las siguientes décadas el asesino serial será el rey indiscutible del cine de horror, para que durante los 90’s goce de un prestigio tan alto como el de un superhéroe a y si no me creen acérquense a ver cintas como “El silencio de los inocentes” o “Psicópata americano”; en el caso de “El silencio de los inocentes” el Dr. Aníbal Lecter ya no es un pueblerino mugroso con mascara de cuero, es culto refinado, muy hábil e incluso es un tipo que puede ayudar al FBI, claro tiene un pequeñito problema, es caníbal; en el caso de “Psicópata americano” se retratan las andanzas de un hijo del “American Dream” un ejecutivo yuppi de “Wall-Street” que lo tiene todo, mujeres, dinero, auto, un lujoso departamento, pero algo hace falta, algo que llene el hueco existencial, así que nuestro amigo se dedica a asesinar prostitutas y vagabundos por las noches de las maneras mas sádicas posibles, una cruda metáfora de las verdades del exceso de poder, cosa que parece ser de mucho agrado a la sociedad de nuestro vecino país (cuando hablamos de asesinato y exceso de poder no se les viene a la mente el nombre del ex-presidente George W. Bush); otro fenómeno que acompaña al cine principalmente de asesinos seriales, es la entrada de uno de los públicos con mayor demanda del cine de horror, los jóvenes; durante los 80’s, cintas como Halloween o Viernes 13 que recrean las andazas de grupos de adolescentes envueltos en fiestas donde hay sexo y alcohol al por mayor, tienen que defenderse del ataque del asesino serial en turno, muchas veces estos asesinos son muy interesantes o cautivadores como Michel Myers de Halloween o Freddy de “Pesadilla en la calle Elm”, claro, pero no podemos dejar de sufrir por la torpeza y aveces malas actuaciones de sus coprotagonistas “teenegers” no es hasta 1996 con la película “Scream” de Wes Craven que se hace una critica y revisión muy inteligente y bastante divertida, claro a un seguimos teniendo el ciclo del cual Norma Lazo nos habla y que comente en los artículos anteriores, el cine de horror tiene un inicio, después un auge, después un decaimiento que termina con la parodia, a continuación viene la deconstrucción y crítica que dan nuevos aires al género, en el caso del cine de adolescentes y asesinos seriales Scream fue la que generó la critica y deconstrucción tildando y cuestionando las reglas o clichés que hicieron famoso al género durante los ochentas.

Hoy en día los asesinos en serie siguen gozando de popularidad bajo una nueva modalidad la de el juego de tortura, películas como las de la saga “Saw”, “Hostal” o la española “Tesis” muestran una realidad voyeurista en donde el asesino nos deja ser participes como espectadores de sus fechorías en donde las muertes son cada vez mas elaboradas y dejan a la victima, antes de morir, en un sufrimiento agónico por el cual se regodea el asesino, pero porque hemos llegado a este extremó de muy mal gusto para muchos y algo enfermizo para otros, algunos especialistas como el director John Carpenter en el documental “Monster Land” afirma que después del 11 de septiembre, los medios transmitieron sin medias tintas una serie de fotos de soldados americanos torturando prisioneros de la guerra de Irak, mostrándonos en la cara de los torturadores jubilo y alegría, mostrando una cara a la humanidad de la cual muchos niegan que pueda existir, estos hechos son claro reflejó en la pantalla de nuestros más sádicos y bajos instintos como especie, puede ser o tal vez no, eso se los dejo de tarea a ustedes. Los vampiros y hombres lobo criaturas de envergadura mítica en antaño hoy en día están muertas en sentido literal en el cine de horror, bajo el ego de jovencitas que creen en Edward Cullen, su fallido y ficticio “Príncipe Azul”; durante los 80’s estas criaturas tuvieron un digno y prometedor regreso sobre todo los hombres lobo con películas como “Aullido” de Joe Dante (papá de gizmo y los gremnlins) y “Hombre lobo americano en Londres” de John Landies, por su parte, los vampiros nos deleitaron con “Fright night” de Tom Holland y “The lost boys” de Joel Schumaher a partir de los 90’s lo mas rescatable es la “Entrevista con el Vampiro” de Neil Jordan y de ahí para el fin de siglo no habrá mas, salvo pequeñas y valientes excepciones como “30 días de noche” basada en el comic de Steve Niles y los fieros y temibles licántropos de “Dog soldiers” de el ingles y muy competente Neil Marshal, también otros licántropos no tan fieros pero igual de inquietantes son los de la saga de “Ginger Snap”.

Para los que creían que no iba responder la pregunta que dio inicio a este articulo de tres partes, bueno esta breve y humilde historia del cine de horror es parte de esa respuesta y sencillamente el cine de horror es necesario para nosotros, no es tal vez como algunos dirán, necesario como las montañas rusas o los deportes extremos en donde se pone a prueba nuestras descargas de adrenalina que nos generan un turbio y extraño placer, o que nos dan la oportunidad de enfrentar nuestros miedos de una manera segura y confortable, tal vez estos argumentos sean parte de la ecuación del por qué nos gusta el cine de horror pero el más fuerte es que al igual que los demás géneros cinematográficos, la literatura o la televisión es parte de nuestra historia, claro una historia de nuestro lado oscuro, de nuestra peor faceta como seres humanos, de lo que no nos agrada como especie, nuestros miedos e incertidumbres, acerca de la muerte, el futuro y lo divino, de nuestros actos irracionales, de nuestra violencia como especie, del racismo de nuestra intolerancia, todo esto es parte de la historia que nos constituye y el que lo niegue en verdad no conoce que es la historia, nos vemos hasta al próximo articulo y vean cine.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Psic. Victor Manuel Hurtado

“La música contemporánea”

Si alguien se ha detenido verdaderamente un momento a escuchar todos los sonidos que hay alrededor, seguramente se habrán preguntado si eso es verdaderamente música, aunque como en todos los casos, los excesos son siempre un problema, y en un mundo tan ajetreado y veloz como en el que vivimos actualmente podemos a llegar a perder el verdadero significado de música, así como su apreciación.

Algo que parecía imposible hace algún par de años, en estos momentos ha llegado a ser cotidianidad, por ello en algunos momentos perdemos de vista que la música es una de las Bellas Artes, y de las expresiones más sublimes que tiene el ser humano para poder expresarse. Desde la estructura de la melodía hasta la forma lírica en la que se estructura, la música es y será una de las más bellas expresiones que tiene el ser humano.

Pero en la actualidad, la música es una parte indivisible del ser humano, desde la descarga en un par de minutos de la canción de moda por la red, hasta el poder portar centenares de canciones en celulares, pero cabe la duda si toda este centenar de canciones verdaderamente son apreciadas en verdad (¿En verdad escuchan 300 canciones de un jalón?) o comúnmente nos dejamos llevar por la moda.

¿Por qué atreverme a usar la palabra moda con la música?, simple, existen y han existido tantos compositores e “iconos” musicales que se les denomina “Grupos Musicales Desechables”, que no son otra cosa más que aquellos que dentro de su repertorio musical, solamente 1 o a lo mucho 2 han sido sus éxitos, nadie recuerda el nombre de quien la cantó o quien la compuso, pero se queda grabada, y en cierto momento llega a ser un éxito, ya sea por tener un novedoso ritmo o por el lugar donde se aplica su característica melódica (un ejemplo en las fiestas), o simplemente tienen un tiempo de vida no mayor a un par de meses o algunos años, sea cual sea el motivo, estas agrupaciones musicales no llegan a trascender como otros verdaderos iconos musicales.

Otra de la manera en que vemos que la música actual es escuchada, es gracias a los escándalos que subyacen junto a los interpretes, no ventilare a algún “Músico” pero estoy seguro que al menos a la mente llego alguno, estos interpretes basan su carrera musical (si se le puede llamar así) gracias a escándalos en su vida personal.

Por desgracia el mayor aliciente para la mayoría de los compositores, no es que su música guste o sea un icono, sino que simplemente se venda (acaso no pensamos que el compositor también tiene que comer)

Y probablemente la existencia de todo este tipo de compositores y pseudo-interpretes sea gracias a nosotros, que no exigimos una mejor música, que no les exigimos que compongan algo nuevo, más sin en cambio, con una estructura lírica básica o inexistente, nos sentimos complacidos

Si la música es una expresión bella, capaz de atraer los sentidos y exacerbar el sentimiento de lo sublime, no es mejor exigir una melodía que llene estos requisitos, en vez de conformarnos con los que actualmente varios (no todos) los músicos hacen.

Diego Rogelio Tomasini

“Tan malvadamente bondadosa”
Reseña del libro: “Wicked : Memorias de una bruja mala”

Recientemente terminé de leer una novela bastante satisfactoria, con una calidad enteramente reflexiva la cual aborda un tema que se nos es inculcado desde la infancia al cual podemos citar como “Valores”.

“Wicked : Memorias de una bruja mala” Es una novela escrita por Gregory Maguire, el cual nos lleva a la ya conocida mágica tierra de Oz con un delicioso léxico narrativo que nos termina por envolver en su fantasía.

Lo curioso es que esta novela no inicia la historia con la llegada de la famosa Dorothy Gale; sino que retrocede en el tiempo al nacimiento de aquella mujer verde que despreciaba con un odio hirviente a la campesina desafortunada, y a la cual es cruelmente etiquetada como la malvada bruja del oeste (The wicked witch of the west).

Nadie jamás se puso a pensar en que este personaje también tuvo infancia y por tanto padres. Entonces... ¿Qué la empujó a la maldad?

Primeramente ¿Qué es la maldad? O ¿Hasta que punto es considerada a una persona mala?

Este personaje es llamado malo, pero ¿Cuál era su nombre? Nunca se hizo referencia a ella más que como bruja. Bien, pues esta chica se llama Elphaba y ella fue estudiante de la prestigiosa universidad de Shiz en la tierra de Oz.

Por convicción amante de la naturaleza y defensora de el conocimiento, Elphaba conoce a un grupo de amigos en el colegio y se da cuenta que no todo es tan bello fuera de el seno materno. Algo anda mal en Oz. Y ella lo sabe.

Otro de los temas que toca la historia es la tan cobardemente criticada política y la alabada fe en la religión. Confiamos tanto en un poder superior, que nos encomendamos a manos mas poderosas que las nuestras, las cuales creemos nos van a solucionar nuestros problemas aunque hagan cosas que no sea de nuestro parecer. Luego viene la inconformidad y por miedo muchos callan. Y ¿Que pasa con los que dicen “No me parece”?. Aquellos valientes que desafían la autoridad por su opinión o circunstancia son llamados de distinta manera: Revolucionarios, traidores o locos; dependiendo quien te ponga el nombre. Elphaba se atreve a decir “no” a los injustos y los desafía con un: ¿Por qué?

¿Acaso lo que buscaban era que callara una manera distinta de pensar? El sistema es criticado y amenazado en la tierra de Oz por una nueva presencia.

Como bien sabemos, aprendemos cosas en nuestras escuelas; pero la vida nos espera allá afuera, donde distintos encuentros y experiencias nos hacen formarnos como personas y crearnos nuestro propio punto de vista.

Y hay que afrontarlo: A veces cuando se nos es atacado con crueldad, la reacción más común es ser cruel con los crueles. Elphaba es una niña terca pero fija en sus principios, lo cual la convierte en una dura rival para su némesis: El maravilloso mago de Oz, creando un desarrollo de novela de una manera tan dinámica y emocionante así como frustrante.

Esta historia sin duda alguna nos permite ver un ángulo diferente, y ver con los ojos del antagonista, conociendo las intenciones de sus acciones y sus emociones mas profundas. Por que como nos daremos cuenta, “Bruja” es un calificativo para un ser humano, el cual también es emocional y como la misma palabra lo dice “Humano”.

Sin duda alguna, este libro recomiendo y me doy el lujo de decir que es Malvadamente cierto y embrujadamente reflexivo.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Psic. Ivan Pozos

El Cuento de Miedo Parte II


El cuento de Miedo es todo aquello que la sociedad esconde pero que a la vez anhela, y que por estar escondido o prohibido, se le teme, y es esa sensación de miedo la que el ser humano necesita sacar a flote, así como el amor y la pasión, el hombre necesita sentir miedo, y siempre lo necesitará expresar en la forma que su contexto le demande, o la necesidad, ya sea personal o cultural, lo que su entorno y su lector le exija.

Es por eso, que con el tiempo el cuento de miedo ha ido mutando dependiendo los contextos; del castillo Gótico con su doncella eternamente perseguida, acompañada por ecos de ultratumba, mazmorras y fantasmas esplendorosos a finales del siglo XVIII. Después, el ingles victoriano y capitalista ya no tendría ni el tiempo, ni el interés en leer una novela de 400 páginas; donde el ya conoce el final, pero, lo que sí quiere seguir sintiendo es “ese agradable estremecimiento”, así que se las ingenia para hacerlo y surge el cuento de miedo realista, totalmente burgués y Victoriano; durante el siglo XIX. Pero como nada es para siempre, -más que la sensación de Miedo-, el nuevo joven capitalista y materialista del siglo XX, lleno de rupturas de sistemas que nunca le terminaron por convencer, se da cuenta de que hay mundos más allá del nuestro, criaturas que aun no conocemos, y se da cuenta de su mínima presencia en este universo, su necesidad de plasmar esa sensación de miedo a la inmensidad, al vacio, a la nada; esto se transforma en el cuento de “Horror Cósmico”.

Pero y si los monstruos ya no convencen después de dos guerras mundiales, y nos damos cuenta que lo único que puede destruir a un ser humano, es otro ser humano; entonces, el monstruo ya no chupa sangre ni se convierte en criatura hibrida entre animal, cosa o reptil, ¿y si es tu propio vecino quién exige tu vida?

En este caso no se da el verdadero cuento de terror numinoso. El verdadero cuento de miedo es aquel que refleja los temores, angustias y terrores a lo desconocido, pues no es lo mismo que un ser humano o tu vecino tenga un arma afilada, a que se tenga en frente una criatura o forma desconocida, que no sabemos qué es, ni como enfrentarlo. El primero, por que pertenece a nuestros esquemas de realidad y el segundo, es algo que no conocemos, no sabemos si es real o no, tampoco si es de nuestro mundo o no pertenece a nuestro mundo como lo materializamos. Por eso el cuento de miedo siempre será representante de nuestra condición, maneras y formas de nuestra realidad, por que esconde todo aquello que no conocemos, conscientemente. “El Miedo, no esta en el Monstruo, esta en Nosotros”.

Felices Pesadillas...

Lic. Pedro Alejandro González

¿Por qué ir al cine a espantarse? Parte II


En 1912 el inmigrante alemán Carl Laemmle funda el primer estudio cinematográfico independiente del monopolio de Edison, Universal Pictures; a partir de la década de los 20’s universal empezaría con un racha de buenas películas, pero algo bizarras como el Jorobado de nuestra señora de Paris de Wallace Worsey en 1923, después, el Fantasma de la Ópera de Rupert Julian en 1925, el Hombre que Ríe de Paúl Leni en 1925, todas estas películas mudas forman el precedente de lo que vendría a hacer la época de oro de monstruos, ya que utilizan novelas clásicas para la base de sus guiones y se le da gran envergadura tanto a la apariencia de los villanos como de los escenarios macabros, aquí el maquillaje tiene una labor primordial y el encargado de este es el mítico “Hombre de los Mil Rostros” Lon Chaney” quien seria el propio protagonista del Jorobado de nuestra señora de Paris y el Fantasma de la Ópera, aplicándose justamente el maquillaje de su creación, Chaney se baso en fotografías de soldados lesionados terriblemente en la primera guerra mundial para su caracterización del Fantasma de la Ópera, estas películas atípicas para la época, generaron gran expectativa en el hijo de Carl Leammle y futuro heredero de los estudios , Carl Leammle Jr. Quien decidió, a pesar de la negativa de su padre, apostarle al cine de monstruos y es así como surge la primera película sonora de terror Drácula de Tod Brownig de 1931 trayendo para el papel estelar a un actor teatral húngaro que personifica al conde en Brodway, Bela Lugosi , el éxito de la primera llevo a que el estudio se embarcará en una carrera que duraría mas de 20 años en la elaboración, manufactura y producción de películas de monstruos en su mayoría sacados de las novelas góticas de siglo XVIII y de terror y misterio del siglo XIX , en 1932 universal trae al director de formación teatral inglesa James Whale para que filme su clásico definitivo, Frankenstein, después vendrían los Crímenes de la Calle Morgue de Robert Florey, basado ligeramente en le cuento de Poe y le seguirían una legión de criaturas como la Momia de Karl Freund , el Hombre Invisible de James Whale, el Hombre Lobo de George Waggner, debido al éxito en taquilla y a la buena aceptación del publico, a pesar de la reinante censura de la época (Frankenstein tubo que ser cortada en diez minutos de su tiraje final ya que mostraba escenas subidas de tono y en contra de los valores cristianos de la época según los censores de Hollywood), las películas y tenían una infinidad de secuelas, que fueron desgastando las historias de sus monstruos y haciéndolas más inverosímiles y risibles para la audiencia , la solución del estudio fue crear sus famosas películas “Cóctel” o “Ensaladas de Monstruos”, en donde uno o varios monstruos de sus sagas se conocían y peleaban entre si (algo así como Alíen versus Predator, o Freddy versus Jasón) después de ahí Universal perdió el rumbo (salvo por el monstruo de la laguna negra en los 50’s) haciendo películas con cada vez menor presupuesto con sus antañas estrellas ya envejecidas y cayendo en el humorismo fácil y ridículo como con Abbot y Costello, Costello conocen a Frankenstein, de 1943 (algo así como aquí en México “Chabelo y Pepito contra los monstruos”) seria hasta mediados de los 70’s que una productora inglesa fundada por Will Hinds y Enrique Carreras “La Hammer” quien rescataría a los monstruos de su olvido, dotando a las películas de mas violencia y sexo, claro ya que la censura esta por dejar de ser un problema, además la gente era lo que buscaba, porque se da el inicio del movimiento juvenil del Rock and Roll, esta apunto de empezar la guerra de Vietnam, y la liberación sexual femenina por medio de la invención de la píldora anticonceptiva, los monstruos góticos en blanco y negro dejaban ya de asustar.

Lo que le paso a Universal Pictures con sus monstruos es algo común en el cine de horror según Norma Lazo en su libro “el horror en el cine y en la literatura”, el cine de horror atraviesa una serie de etapas convirtiéndolo en un genero cíclico:

•La búsqueda o alumbramiento
•La comercialización
•La parodia
•La deconstrucción

En la primera fase se obtiene una idea genial y se pone en marcha (adaptar Drácula al cine por ejemplo), en la segunda se explota la idea al máximo ya que tubo éxito (el sin fin de secuelas del Drácula de la Universal), en la tercera se agota el personaje o idea central y deja de tener un sentido y cae en la parodia (las comedia de Abbott y Costello) y el ultimo genero le devuelve su estatus de películas de horror partiendo de la autocrítica con algo de sátira sin caer en la absurda comedia (un ejemplo que me viene a la mente es la película de Scream de Wes Craven en 1996 que parodiaba los cliches del cine de asesinos seriales de los 80’s pero a la vez era una muy buena película de asesinos en serie, “la ficción dentro de la ficción”); a lo largo de la historia del cine de horror en el siglo XX veremos que esta evolución cíclica se dará y será detonada por los cambios sociales de cada década, por ejemplo durante los cincuentas predominaba esta ciencia ficción terrorífica en donde monstruos mutantes de fallidas pruebas nucleares (Godzilla en Japón), o invasores alienigenos con planes de conquista mundial (la genial los invasores de ultracuerpos de Don Siegel), el clima de incertidumbre después de los bombazos de Hiroshima y Nagasaki más el lanzamiento del primer satélite en orbita el Sputnik, nos pueden dar un indicador del origen de estas películas, pero no es sino hasta 1968 que un cineasta miope de Pittsburg Estado Unidos, daría al mundo del horror en celuloide una cinta que generaría el cine de horror moderno tal y como lo conocemos y es que la noche de los muertos vivientes de George A. Romero no solo es la generadora de un monstruo muy en boga actualmente, el zombie virulento y caníbal (que refleja una cantidad de miedos angustiantes de la modernidad, la perdida de la individualidad, el consumismo desenfrenado, el miedo biológico a las infecciones, etc.), si no que también es la madre de las películas de horror actuales mas violentas, mostrando “Gore” (significa sangre y son aquellas películas en donde los desmembramientos, y asesinatos se dan en lujo de detalle) con héroes atípicos para su entorno (en la noche de los muertos vivientes es un negro cosa imperdonable para esa época racista) el final no es el típico final feliz esperanzador donde matan al monstruo aquí todos mueren, pero sobre todo lo importante de la noche de los muertos vivientes es que partir de aquí ciertas películas tendrán una carga de denuncia social sobre los acontecimientos mas bárbaros y crueles de sus sociedades utilizando el horror como medio audiovisual y metáfora para mostrar al publico lo que otro tipo de cine no puede y es partir de los 70’s que una serie de directores influirán en el cine de horror mostrando los miedos y congojas de una sociedad cada vez mas autodestructiva después de Romero, vendría Tobe Hooper en 1979 con su Masacre de Texas, mostrándonos como los gringos y las sociedades contemporáneas comparten un miedo enfermizo al otro pero ya no al otro con características monstruosas evidentes como los monstruos de la Universal si no el otro cercano pero alejado por su realidad social la pobreza y el analfabetismo en esta película vemos que el malo, el asesino es el habitante de la comunidad rural alejada, la América profunda, conjuntamente psicosis, y las colinas tienen ojos de Wes Craven apuntarían también esta inquietud hacia los marginados y también generarían un nuevo monstruo, el humano común y corriente sin ninguna deformidad física o sobrenatural, pero con una gran perversidad moral, el asesino en serie, este monstruo que forjaría una sobreexplotación en los ochentas que llevaría a estas películas a ser clasificadas en el subgénero de “Slashers Movies”, bueno pero del el cine de los 80’s y el cine actual hablaremos en la tercera parte y ultima (espero) de esta breve conceptualización del cine de horror. Hasta la próxima peli.

Continúa a la siguiente semana...

miércoles, 25 de agosto de 2010

Psic. Ivan Pozos

El Cuento de Miedo

“La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y el más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido” (H. P. Lovecraft).


Desde la antigüedad el ser humano ha tenido la sensación de protegerse y refugiarse de todo aquello que lo amenaza, ya sea la tormenta, el viento, la lluvia o algún otro fenómeno que no comprendía, estos eventos le hacían experimentar sensaciones de impotencia, vacío, soledad, angustia, dolor y sobre todo, Miedo. Este complejo de emociones y temores antiguos, que yacen en lo más profundo de nuestro inconsciente, el psicólogo Rudolph Otto los denomina como “lo numinoso”.

Esta sensación ha acompañado al hombre desde la antigüedad, ha provocado que se generen maneras de modificar y controlar su entorno, como lo fueron en un principio, la magia, los mitos, las leyendas y después, la religión. Esto, creado especialmente para expresar y apaciguar ésta sensación. El ser humano necesita medios para expresar sus sentimientos; comenzando por la palabra; conocida como la tradición oral, de la que conocemos a los juglares, después la tradición escrita, y es ahí donde lo numinoso, es aceptado de lleno por nuestra cultura. Pues el irracionalismo hizo que se creyeran en númenes y antiguas leyendas, pero éstas eran pasadas por verdad, en cambio, cuando el hombre dejo de creer en eso, seguía experimentando esa sensación de terror y esa gama de emociones; así, cuando deja de creer, sus mitos se convierten en fantasía, no proclamada realidad, sino como expresión subjetiva de la sensación del miedo. Y así se genera el primer esbozo de la literatura de terror.

La función y raíz psicológica del cuento de terror, es dejar salir ese sentimiento de lo numinoso, plasmarlo en arte; lo numinoso se convierte en fantasía cuando se deja de creer en él como verdad; y surge una expresión artística -cuento de miedo- que expresa todas esas angustias y miedos para satisfacer, ahora sí, como placer estético al hombre. Para ayudarlo a plasmar sus emociones o “la sombra” como diría Jung. Ésta sombra es todo aquello que el ser humano esconde dentro de sí, pero que no es aceptado en el nivel exterior o social; como el morbo, el deseo, la muerte, el dolor y otra gama de sensaciones clasificadas por la cultura como malignas para el ser humano.

Con esto, el cuento de miedo, cumple su función de catalizador de lo numinoso pasado por fantasía. A este cuento se le puede definir de la siguiente manera, tal y como Rafael Llopis lo hace: “El cuento de miedo es todo aquel cuya única finalidad es causar la sensación de miedo como placer estético”. Y tiene razón, pues la finalidad de estos cuentos es plasmar y representar ya sea en forma de fantasmas, hombres lobo, vampiros, criaturas hechas de cadáveres y seres de ultratumba; nuestros miedos; dándoles formas más comprensibles y razonables, para nuestra mente.

Como es el caso del Arquetipo o imagen cultural grabada por cada generación. Un ejemplo de arquetipo es el miedo a la oscuridad, todos o la mayoría de los niños le han tenido miedo a la oscuridad, pero no a la oscuridad per-se, si no a lo que su imaginación plasme en ella, no será lo mismo el miedo que le tenga un niño del siglo XIX al rincón oscuro de su habitación, en una época donde abundan las historias de aparecidos; o un pequeño de principios del siglo XX donde los monstruos amorfos reinaban los clósets.

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Psic. Victor Manuel Hurtado

La Música del mundo


El ser humano es capaz de hacer la más sublime de las expresiones, como la “No. 9” de Beethoven, o idóneo para hacer el más brutal de los actos contra sus iguales, como los son las guerras; he aquí que tras esta denominada naturaleza corruptible del ser humano, encuentre en si mismo una forma de calmar esa pasión que hay dentro de su alma, sea el arte que elija crear, llegará a convertirse en una parte indivisible de él, hasta que vea consumado el más bello de los actos, crear algo por si mismo, y más aun si esta creación es contemplada por sus iguales y alegorizada por los mismos.

Si la principal finalidad del arte es atraer y disuadir los sentidos, no existe o no debería existir alguna confrontación en hacer la afirmación que, la música se ha ganado un lugar importante dentro de las máximas expresiones del ser humano para que sea considerada como una de las Bellas Artes.

El expresar nuestro sentir, nuestros deseos, emociones, el mostrar una forma de ver la realidad y entenderla, son solo algunos de los elementos que al hablar de música, y de cualquier otro tipo de arte, no podemos dejar a un lado. Una expresión misma del ser, para otro ser o para si mismo, puede llegar a sonar difícil de lograr, pero han existido a lo largo del tiempo, seres que lo han podido lograr y cuyos nombres siguen resonando con intensidad hasta nuestros días.

Desde sus inicios, la música se intento vincular con algo etéreo, algo que iba más allá de la comprensión del mismo ser humano, he aquí que en la actualidad al escucharla (sea el género que prefieran) haga recordar alguna situación, una persona etc, y verdaderamente se conmuevan al escucharla, esta es otra forma más de encontrar esa vinculación con lo incomprensible, porque la música no solo se conforma de una melodía que solo aquellos estudiosos son capaces de interpretar y definir, o de una lírica especifica que haga vibrar los sentidos al recitarla, la importancia de la música reside en el significado que cada uno (como seres independientes, que creemos ser) le otorguemos, para ello no es necesaria una educación musical, solo es importante estar dispuestos a escuchar, y abandonarse con ese entramado de significados y significantes que nos puede arrastrar una “buena” música.

Desde la música antigua de las tribus primitivas, la medieval, renacentista, la barroca, la clásica, del romanticismo, (por generalizar, ya que existen tanto neoclásicistas musicales, o románticos tempranos o tardíos, etc.), a la música que conocemos actualmente han pasado miles y millones de años, desde la primera sucesión de sonidos que noto el ser humano (o incluso antes) hasta la conformación de sonidos por medios sintéticos (mezcladoras de audio, computadoras, etc), ha existido una evolución lo suficientemente clara como para creer que el ser humano es capaz de afrontar el advenimiento de su propia creatividad valiéndose de los recursos que tiene a la mano para hacerlo.

Los Gabrielli, Janequin, Taverner, Marenzio, Tallis, Palestrina, di Lasso, Byrd, Stradella, Corelli, Gesualdo, Monteverdi, Sanz, Cassimi, Purcell, Lully, Pachelbel, Vivaldi, Manuel Bach y Sebastián Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Paganini, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninov, Debussy, o mujeres como Safo, Hildegarda, Pauline Viardot, Francesca Caccini, Alma Mahler, Barbara Strozzi, Clara Wieck, Elisabhet Jacquet, Fanny Mendelson, son solamente una pequeña fracción de aquellos compositores que existieron a través de los años, las épocas, los diferentes estilos musicales y que lograron, no solo trascender hasta nuestra época, sino que con sus composiciones hicieron algo más que lograr que un público los escuchara, lograron verdaderamente hacer sentir la música a los seres humanos, y muchos otros antes durante y después que ellos han logrado cambiar la forma de sentir, escuchar, ver y hasta vivir la música.

No solo aquella música de todos estos compositores es digna de ser escuchada, cada quien sabe y es capaz de elegir la música que le gusta, lo hace sentir bien o lo identifica.

En la actualidad ha habido algunas transgresiones a la música que para algunos estudiosos serían mortales e inmorales, pero aun así estos géneros son capaces de llegar a los oídos de algunas personas y de ser catalogada por ellos mismos como “buena” música, si esto es así, la música adquiere un significado que esta en constante evolución.

Con esta frase surgen unas llamativas preguntas, ¿La música se tiene que adaptar a los constantes cambios y gustos?, o ¿Los gustos se acoplan a los constantes cambios de la música?, y al intentar resolver una de estas preguntas nos llevaría en círculos sobre la otra, lo que me lleva a corroborar que simplemente el constante proceso evolutivo del ser humano no solo va cambiando su forma de ver y de redefinir su entorno, así como sus expresiones y emociones, sino también a redefinir sus gustos y placeres. Es por ello que se entra en conflicto también acerca de la definición de música y lo que no lo es.

Poder transmitir alegría, desesperanza, gratitud, melancolía, resentimiento o inclusive miedo, son algunas de tantas virtudes de la música, pero esto va más allá que simple hecho de la composición de alguna obra, y que como antes mencione, vale más el significado que le demos a la obra misma, que el significado con que se haya compuesto, ya que solamente hubo un solo Claude Debussy, pero habemos muchos que lo hemos escuchado.

Lic. Pedro Alejandro González

¿Por qué ir al cine a espantarse?


Decía Stephen King en su libro danza macabra de 1985, que su oficio como escritor de horror era inaudito, le pagaban por inventar cosas y situaciones cada vez mas desagradables para la mente de los lectores, él se preguntaba ¿Cómo es posible que alguien pague una entrada al cine para pasar un rato de angustia y terror?; ¿Cómo es esto posible? , ¿Qué acaso el ser humano es una especie masoquista por naturaleza?, tal vez no, para develar que hace a la gente pagar, nutrir, consumir y construir al cine de horror cada año, tendremos que hacernos unas preguntas, en primera instancia ¿Que es el cine de horror? y ¿Qué lo constituye?

El cine es a la vez creación artística y medio de comunicación, una pantalla que plasma al espectador directamente el paradigma de la vida: las ideologías, sentimientos, hechos históricos, fantasías, toda la complejidad que significa ser humano dentro de todas estas vertientes se encuentra una parte que genera angustia discreción, temor, inquietud, es el lado oscuro humano, todo lo que no se que encuadra bajo la luz diurna y esperanzadora, lo escatológico, lo violento, lo absurdo; es ahí donde entra el cine de horror investigadores como David J. Skal autor de libros como “Monster Show” o “Vampiros”, señala que lo que nutre y genera la evolución del cine de horror es el contexto histórico, los miedos colectivos y la situación política, entre otras cosas, dándonos a entender que este género tiene una cierta evolución y cambios, y, que dichos cambios tiene una conexión directa o indirecta con fenómenos sociales tales como guerras mundiales, las crisis económicas, el avance de la censura por parte de los conservadores; si el cine es un espejo del hombre, el cine de horror es el espejo de sus pesadilla e inquietudes, de todo lo que nos cuesta digerir en público.

En este artículo no pretendo trazar una clasificación o historia del cine de horror, investigadores como el ya citado David J. Skal lo han hecho, pero creo que debes tomar un punto de partida para su origen y difusión. El cine de horror en sus primeros pasos a principios del siglo veinte fue hijo netamente de la tradición de horror literario ya bastante larga para entonces, lo que alguna vez fuera mitología y folklore se fue transformando a finales del siglo XVII en literatura gótica gracias al romanticismo, naciente en Europa, lo maravilloso medieval pasa a ser lo sobrenatural en el romanticismo, tiempo después surgirían los iconos que aun siguen poblando nuestras pesadillas, la criatura sin nombre construida por Víctor Frankenstein o el vampiro por antonomasia, drácula, cuando los castillos con calabozos dejan de espantar la tradición gótica muere y vendrán cosas como las historias de fantasmas inglesas y Edgar A. Poe que revolucionará al cuento y al horror con su creatividad y dinamismo, mucho después, el muerto y no vivo de toda esa época dejara de dar miedo y surgirá la historia de horror materialista con H.P. Lovecraft y Arthur Machen como máximos exponentes a principios del siglo veinte; de toda esta tradición se nutrirán los guiones cinematográficos de la primeras películas de horror esto se debe en gran medida a que el teatro, medio artístico reinante hasta la consolidación del cine, tomo con gran entusiasmo las adaptaciones de clásicos de la literatura de terror como Drácula y el moderno prometeo Frankenstein, solo seria cuestión de tiempo para que el cine se apropiara de lo hecho en teatro, prueba de ello es la primera película de cine de horror de la historia Frankenstein de “Tomas Edición” de 1910, una versión corta muy alejada del clásico literario, claro, al igual que la mayoría de obras de teatro hechas hasta ese momento sobre el monstruo sin nombre; después el expresionismo alemán en cine se adueñaría de drácula claro un drácula llamado Nosferatú ya que B.W. Mornau director de esta no pudo ganar el proceso legal por los derechos de la novela en contra de la viuda de Stocker, pero en esencia Nosferatú seguirá parte del arco argumental de la novela cambiando nombres de personajes y lugares. Otro ejemplo de una novela como motor de una de una historia de horror cinematográfico en ese periodo es el Golem basada en la novela homónima de Gustav Merrick un antecedente casi ancestral del mito de Frankenstein, y la equiparación del hombre con dios como creador máximo. Pero lo que vendría a continuación no tendría límites en cuanto a la aplicación de novelas de horror al cine, la era dorada de los monstruos de la Universal.

El año es 1929 el mundo atraviesa una de la crisis económicas mas severas, acaba de pasar la gran guerra, América recibe a todos los inmigrantes que pueden cruzar el atlántico, sin ofrecerles nada a cambio, los mafiosos, que luego serán idolatrados, guerrean en las calles con los intocables durante los años de la prohibición de el alcohol, los años venideros no eran muy esperanzadores pero la década de los 30’s, nos dejo ver cines abarrotados por películas atípicas al común denominador, las películas de monstruos principalmente de la casa Universal renovaron la industria del cine y la convirtieron en la que conocemos hoy en día, pasando del rígido control que tenia Tomas Edición sobre la manufacturación de las películas a el “Star Sistem” que se tiene hoy en día en Hollywood, donde el culto a las estrellas y directores es fundamental para la industria o si no quien no asocia involuntariamente el nombre de Drácula a Bela Lugosi o Frankenstein a Boris Karloff , nombres como estos junto con los de Claude Rains (el Hombre Invisible), Lon Chaney (el Fantasma de la Ópera), Lon Chaney Jr. (el Hombre Lobo) son un mito para los fanáticos de este cine, es impensable una fiesta de disfraces de “Halloween” sin la caracterización de alguno de estos personajes, y es que Universal lanzo una carrera meteórica de películas que iniciarían con Drácula de Tod Brownig en 1931 y que finalizarían en los 50’s con las, un tanto penosas (por no decir otra cosa), parodias con los cómicos Abbout y Costello; y es que no solo Universal hizo rentable y explotable el cine de horror sino que rompió las barreras de las obras literarias, otorgándonos un modelo y estereotipo de los monstruos, ya que el Drácula de Universal y el de Stocker son totalmente distintos pero el Drácula permanente en el imaginario colectivo es Bela Lugosi, al igual que Boris Karloff con Frankenstein , tal vez esto se deba a la gran calidad invertida en esos años para la realización de las películas, trayendo directores y actores europeos instruidos puramente en la dramaturgia teatral, apropiándose de la forma expresionista alemana para realizar una película, todos estos elementos acercaron al publico a una manera bastante novedosa en cuanto a ver a los malos (los monstruos) en pantalla, acercándolos mas al sentir del espectador, esto claramente se refleja en la criatura de Frankestein, llena de tanta humanidad e ingenuidad. Pero todo amanecer tiene su ocaso así que en la próxima parte de este articulo veremos la caída y ridiculización de los monstruos de la Universal y como se abre paso en los 70’s un nuevo cine de horror mas extremo pero con un carga de critica social muy importante.

Hasta la próxima chao.

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Diego Rogelio Tomasini

Mensajes desde otros ojos

A través de la historia los seres humanos hemos sido sensibles y expresivos de una u otra forma sin importar las condiciones o la época, y una de las mejores maneras de apreciar aquello que nuestros ancestros quisieron transmitirnos son las llamadas Artes Visuales.


Pero: ¿Qué demonios son las artes visuales? Bueno, primero hay que analizar el primer adjetivo del nombre de este género. Arte es todo aquello que engloba modos de expresión a partir de creaciones humanas y que se convierte en un transmisor o generador de emociones exquisitas a toda forma perceptible llámese tacto, vista u oído.


Por ende, Artes Visuales abarca lo que en el género artístico es visible y delicioso a nuestros ojos; las cuales son: dibujo, escultura, pintura, arquitectura y grabado. De estas nacen otras alternativas plásticas que van emergiendo a través de nuevas formas de expresión con los aditamentos que van surgiendo conforme pasa el tiempo llámese: arte corporal, fotografía, arte textil, instalaciones, escenografía, decoración, arte urbano, video, el arte conceptual y las audiovisuales.


Ahora, es importante recalcar que además de que existe un género específico para cierta manera visible de expresión, también existen distintos estilos como el barroco, el gótico o el romántico. Y a su vez varían las tendencias (futurismo, expresionismo y surrealismo).


Así que podemos decir que en si, las artes visuales tienen un sin número de alternativas una vez que se desglosa las múltiples opciones a elegir.


Retomando el tema de expresión: Los artistas desean por lo regular emitir un mensaje a los espectadores de sus obras, generando un medio de comunicación muy peculiar, ya que se tiene que ser muy cuidadosamente perceptivo para recibir dicho mensaje.


El sistema transforma lo evidente en factores de comunicación, los cuales son: 


  • EMISOR: artista

  • MENSAJE: obra

  • RECEPTOR: espectador

  • CODIGO: los recursos que utilizó el artista para generar dicho mensaje para que el receptor pueda entenderla y descifrarla.
De este modo las artes visuales son una manera muy íntima de crear una conexión con el público, dar a conocer sus emociones y sus formas de pensar a través de sus obras
-En cierta forma toda mi obra habla del amor. Yo contemplo la tierra y el espacio; observo, pinto y siento que va surgiendo en mi un gran amor.-Rufino Tamayo

Psic. Mariana Rodríguez

El pensar ser Psicólog@

Invertimos tanto tiempo y energía en una búsqueda que explique y ayude a comprender mejor lo que pasa y por qué pasa, y si, efectivamente la razón es excelente, incluso brillante ya que me parece, se logran explicar cosas maravillosas desde ahí; es entonces que considero, que la dimensión de lo extraño, comienza cuando notamos que hay cosas que no pueden ser explicadas, solamente sentidas. Sin embargo desde la creencia de curar y regresar a la “¡Normalidad!” las personas se acercan a un profesionista, psicólogo o psicóloga, para preguntar lo que deben hacer para recuperar su alienación con los demás y consigo. Y no porque este mal o sea incorrecto que lo hagan, es lo único que conocen, la única manera de ser y estar en la que han aprendido a relacionarse, además en la que es aceptado y reconocido por los otros.

En este sentido las y los psicólogos se convierten en un modelo, en un profesional que sabe y que puede salvar, curar, resolver decirnos que hacer, justo como el médico. Y me alegra la comparación, me parece que la medicina es una profesión bellísima, es solo que en el quehacer psicológico, desde como yo lo vivo y percibo, es una profesión aún más compleja y tratare de explicar a qué me refiero.

Recuerdas cuando alguien te dijo: -¡No te enojes!, porque el que se enoja pierde, No demuestres que te duele, o no es para tanto, ¡Hay!, no pasa nada, no tienes por qué sentir miedo , Pues échale ganas, no llores, ¡No rías así todos te están viendo!, ya quita tu sonrisa-.

Todo el tiempo somos impactados e impactamos con este discurso y con esta manera de ser y estar, con y para el otro, una manera de vivir y pensar que me parece dice: sentir es malo, te hace débil, tu puedes controlar lo que sientes, deja de vivirte como un todo y solo instálate en pensamiento, ignora lo que sientes y deja que lo hipnotizante de sobrevivir desde la razón te ayude a convivir con los seres humanos ignorándote y así ignorando a los y las demás.

Todo esto en cierta medida ayudara a que no sufras. El asunto es que a pesar de los esfuerzos por no reconocer y valorar nuestros sentimientos, ahí están, y no sabemos la razón, ya que cuando el pensamiento trata de explicarlos se encuentra ante un sí mismo que tiene la sensación de mariposas en el estómago o las ganas de llorar cuando miras a una persona sufrir o que tal cuando no quieres llorar y sientes que la garganta se convierte en un nudo gigante. Es tan mágico y desconocido así como incierto que asusta y sorprende, justamente es entonces que las personas llegan con un profesional de la salud, ya sea psicólogo o psicóloga solicitando una respuesta de si mismos. ¡Que impactante!…. un ser humano preguntándote que es lo que tiene que hacer, Y me parece que los psicólogos y psicólogas que pretendan tener una respuesta ante tal petición son psicólogos alejados de sí mismos y obviamente del otro y desde ahí no me parece que ni en el campo laboral, clínico o educativo puedan facilitar el desarrollo humano ya que no logran mirar y vivirse desde un todo.

Entonces ¿El plan es dejarnos sentir, llorar si queremos hacerlo, enojarnos y mostrarlo? La respuesta no la tengo solo puedo decir que cuanto más en contacto estés con tus propios sentimientos, sensaciones y emociones más en contacto estarás con los demás, no sé si ya no sufras, si no te preocupes, no lo se, solo puedo decir que te liberas, cuidas de ti y de los otros.

Continúa a la proxima entrega...

miércoles, 18 de agosto de 2010

¿Qué es el Proyecto Los Perros de Tíndalos y quiénes lo conforman?

Este Proyecto esta conformado por personas que cuya principal iniciativa es el gusto por las artes y divulgación de las mismas; quienes al notar que teníamos los mismos intereses y gustos en cuanto a literatura, cine, música, pintura, etc. Decidimos organizarnos y aportar a la comunidad universitaria y publico en general, lo que para un joven actualmente es el arte, las grandes corrientes, representantes y antecesores.

Este proyecto surge en el año 2006 de la iniciativa de estudiantes, todos con el interés de inculcar y promover las artes en general, a la comunidad universitaria. Es así que para poder introducir el hábito de la lectura, la apreciación de música, cine, pintura, escultura, y toda actividad artística y cultural, en los estudiantes, decidimos hablar acerca de temas que les parezcan interesantes, acercarlos a la cultura desde su visión de cultura, para que con el tiempo su percepción artística sea más completa. Así decidimos hablar acerca de la literatura fantástica, y en especial la de terror.

Actualmente este proyecto lo conforman:
Psic. Ivan Pozos
PRESIDENTE Y FUNDADOR

Psic. Victor Manuel Hurtado
DIRECTOR GENERAL Y FUNDADOR

Lic. Pedro Alejandro González
SECRETARIO GENERAL

Diego Rogelio Tomasini
COORDINADOR GENERAL DE DISEÑO Y ARTES VISUALES

Psic. Mariana Rodríguez
COORDINADORA Y SUPERVISORA DE PROYECTOS

Curso "Historia del cuento de Terror"

Impartido por el Presidente del Proyecto Psic. Ivan Pozos
El Curso “Historia del cuento de Terror”, se esta llevando a cabo dentro de las Instalaciones de la FES Iztacala, en el edificio A5 en la sala de “Usos Múltiples”, en el cual, no solamente se les invita a hacer un análisis critico de varios autores que a lo largo de 3 siglos han escrito y hecho evolucionar el cuento de miedo, sino que también, se les enseña la psicología del autor, ámbito socioeconómico en el que se desarrolla, además de las formas en las que se presenta el cuento de miedo.

Nuestros Objetivos, nuestra Misión y Visión

Objetivo: Llevar la cultura y las artes a toda la comunidad de la Facultad de Estudios superiores Iztacala, Universitaria y población en general.

Objetivo especifico: Hacer un análisis a partir de vestigios escritos, visuales y/o auditivos acerca de la influencia, transformación y evolución de la cultura así como de las Bellas Artes.

Misión: El proyecto se dedica a atraer, promover, fomentar, incrementar el nivel cultural de las personas aportando los conocimientos que cada integrante del proyecto posee, además de invitarlos a acercarse a conocer más sobre la cultura en general, también de atraerlos a entender las Bellas Artes así como la apreciación de las mismas, no solo de la FES-I, sino también del Universitario y publico en general, por medio de planteamientos sustentados teóricamente a partir de investigaciones realizadas previamente.

Visión: Lograr que la comunidad en general tenga un acercamiento a una gran diversidad de temas de corte artístico y literario; así como una manera de ver la vida desde otro punto. Con esto la comunidad, incrementara el interés, no solo en la literatura, también en las artes. Pero sobre todo, el incremento en la calidad Humana.

Nuestro interés, investigaciones y estudios acerca de las artes en general, hacen que manejemos de manera segura el tema, así es como podemos aportar a la comunidad, lo sublime e importante de este tipo de temas dentro de su formación como persona, ya sea profesionista, estudiante y demás, pero sobre todo, su formación como ser humano.

¿Qué son Los Perros de Tíndalos y por qué escogimos el nombre?

El nombre; “Los Perros de Tindalos”, fue retomado de un cuento perteneciente a los Mitos de Cthulhu, escrito por Frank Belknap Long, publicado en 1946; nos habla de una raza de criaturas que viven mas allá del tiempo y del espacio, en otra dimensión, custodiando las puertas de está y también el conocimiento que se adquiere solo cruzando esa puerta astral, su único alimento es la carne humana, son Los Perros de Tíndalos.


Se hizo con esto una analogía de lo que en realidad es nuestro proyecto, aunque no comemos humanos, pero si en nuestras manos esta algún tipo de conocimiento, ya sea artístico, cultural y musical; el objetivo es llevar ese conocimiento a todos los rincones de la Universidad y al publico en general. Nosotros custodiamos el conocimiento y lo aportamos.